"Dolce Vita" Для участия в параллельной программе Венецианской биеннале 2013 года Марина Федорова создала серию работ «Италия в моем сердце», где наряду с изображением выразительных итальянских реалий использованы образы итальянского послевоенного кинематографа. Dolce Viata как раз картина из этой великолепной серии.
Марина Федорова принадлежит к числу наиболее значительных и успешных российских художников настоящего времени. Ее работы присутствуют в знаменитых частных коллекциях и в фондах крупных арт-институций, ее творчество за последние годы представлено большим числом персональных выставок в России и за ее пределами. Широкий интерес специалистов и публики продиктован уникальной способностью художника быть созвучным своему времени, сохраняя при этом узнаваемую индивидуальную манеру письма и поистине неисчерпаемую вариативность творческого замысла: «Покажите мне возможность — я сразу начну думать, как ее использовать!»
Марина родилась в 1981 году в г. Ленинграде (СССР), здесь же прошли ее детские и юношеские годы. В 1996 году Марина поступает в Санкт-Петербургское художественное училище имени Н. К. Рериха на отделение дизайна и графики, где у нее возникает интерес к модной индустрии, поэтому логичным видится продолжение обучения с 2000 года в Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии имени В. И. Мухиной (ныне — им. А. Л. Штиглица) на отделении «Дизайн моды».
Изобразительная манера с годами претерпела определенные изменения, но техника письма отличается постоянством: это характерная плакатная организация листа и внимание к чистым цветам — для творческих задач автора требуется темп работы, свойственный технике a la prima, отличающейся импульсивным, скорым нанесением красок. Работает ли Федорова с акварелью, темперой, акрилом или маслом, принцип работы, призванный уловить и передать мимолетные, летучие состояния, остается неизменным.
Авторской находкой является монтажный подход к изображению, напоминающему коллаж и обработанный фотокадр: зачастую лица персонажей и другие важные элементы удаляются, а акцент делается на жест, позу, композицию второстепенных предметов. Основным намерением является скорее не изображение персонажа, а создание настроения мечтательной созерцательности — и все элементы картины посвящены его фиксации. Художник активно вводит в цветовую гамму красный акцент, используя его символическую нагрузку и магнетизм. Узнаваемым элементом также становится вкрапление написанных от руки слов и фраз, комментирующих изображение и графически его дополняющих.